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		                | 書種分類 >  繪畫素描 / 書法 / 美術 / 音樂 |   
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			    |   | 《給創作者的影片分鏡教科書》 
			         
			          | 內容簡介 | : |  |   
			          | ∼103個場景解說 × 235個影片範例∼
 
 日本導演親授
 
 讓人物的一舉一動化為影像
 
 必備的攝影技術與剪接技術
 
 
 【本書特色】
 
 ◎囊括103種拍攝情境,從日常動作、旅遊節目,到戀愛偶像劇、武打動作,帶你掌握豐富的拍攝手法。
 
 ◎附有235個實拍影片範例,掃描QR碼就能立即觀看。
 
 ◎在「NG篇」中舉出多種會造成混亂的分鏡,並透過NG與OK影片的對比,讓讀者一眼看懂問題出在哪。
 
 
 「分鏡表」是為了以影片呈現某個場景,
而將動作拆解成多個鏡頭,再將這些鏡頭串起來的意思。
 
 由於「鏡頭」是影片的最小單位,
所以分鏡表可說是利用多個鏡頭呈現場景的工具。
 
 
 雖然場景也可只用一個鏡頭呈現,
但是利用多個鏡頭呈現,會較容易突顯創作者的「想法」。
 
 ➔同樣都是「走路」,只要稍微改變一下分鏡配置方式,就能呈現「開心地走」或「落寞地走」!
 
 ➔想表現「小跑步上樓梯」的速度感,就利用節奏較快的短鏡頭呈現!
 
 
 就剪接而言,沒有絕對不能使用的鏡頭,
但如果破壞了「假想線」或「跳接」的原則,就很可能讓觀眾看不懂。
 
 由於音樂錄影帶不時會插入這類破壞規則的鏡頭,
所以若不時時提醒自己,很有可能在拍攝其他作品時,不小心插入這類鏡頭。
 
 ➔影片中兩人面對面說話,對話時也沒有互換位置,此時若插入超過「假想線」(兩人的視線)的鏡頭,會有種兩人瞬間互調位置的感覺。
 
 ➔「跳接」的鏡頭會讓人覺得演員在畫面中瞬間移動,但只要在跳接的鏡頭之間插入另一個近景的鏡頭,就能消除上述的突兀感。
 
 
 這世界充斥著無數的影片,
有些影像與剪接方式都已成為「某種符號」,
只要懂得應用這些「符號」,就能拍出簡單易懂的影片!
 
 
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			          | 作  者 | : | 藍河兼一 |   
			          | 系  列 | : | 藝術設計 |   
				          | 出版 社 | : | 楓書坊文化出版社 |   
			          | 出版日期 | : | 2021年10月5日 |   
				          | 書  度 | : | 23 cm x 18.2 cm |   
				          | 頁  數 | : | 221頁 |   
				          | 釘  裝 | : | 平裝 |   
				          | 國際書號 | : | 9789863777151 |   
				          | 書  價 | : | HK$150 |   
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